Astrofotografía
Brandon Echeverry Sierra nació el 27 de Noviembre de 1980, en la frontera entre Colombia y Venezuela.
Locutor de radio y tv, DeeJay y estudiante amateur de astronomía desde hace 40 años.
Ha realizado Exposiciones, Cursos y Talleres de Astrofotografía en 10 países de Latinoamérica desde Chile hasta México.
Colaborador de la revista Nat Geo en español y otros medios de divulgación astronómica y científica de varios países.
Su pasión por la fotografía fue inspirada por su madre y por la astronomía comenzó desde 1986 cuando observó el paso del cometa Halley; en su infancia recibió por parte de su tío-padrino el libro "Secretos del Cosmos" de Colin A. Roman el cual se convirtió en su mejor compañero; amigo de los libros desde niño, le gusta leer todo lo relacionado con la astronomía y la fotografía para estar actualizado en lo posible todo el tiempo.
Co-fundador del Primer Congreso Internacional de Astrofotografía que se realiza en México desde 2018; evento que se realiza con el propósito de unir a todos los aficionados a observar y capturar la luz de la bóveda celeste y compartir con los asistentes a través de talleres, conferencias y un campamento realizado en un lugar increíble ubicado en la península de Baja California.
En la actualidad se dedica de tiempo completo a impartir Cursos y Talleres de Astrofotografía en México y Colombia, siempre con disposición de visitar otros países.
Guion de cine para foto
Isis Puga construye su trabajo desde la narrativa cinematográfica y la literaria, desarrollando proyectos que abarcan los cortometrajes, ensayos y cuentos donde la imagen, la narrativa y la sensibilidad convergen.
Su práctica se sitúa entre lo íntimo y y lo ficticio; lo estético y lo conceptual. Dando forma a propuestas que buscan provocar, cuestionar, emocionar y conectar a través de la fotografía, producción y escritura.
Egresada de la Licenciatura en Cine y con educación continua de parte del Colegio de Escritores de Latinoamérica, actualmente, Isis continúa desarrollando proyectos de festivales y distribución para su mas reciente cortometraje, así como en los pasos finales de su primer poemario.
Fotografía narrativa y proyecto documental
Daniel Centli, es educador y fotógrafo, su formación en Antropología del arte le ha permitido desarrollar una mirada crítica y profunda sobre los procesos creativos, entendiendo siempre su vínculo con los contextos culturales contemporáneos, en clase, le interesa que esta perspectiva no se quede solo en lo teórico, sino que cobre vida a través de espacios de experimentación, donde el conocimiento realmente se pone en práctica y se transforma.
Los conocimientos adquiridos como egresado de la Licenciatura en Educación han sido clave para construir una forma de enseñanza estructurada, pero también cercana y humana, procura que cada sesión tenga sentido para sus estudiantes, que encuentren en el aprendizaje no solo información, sino herramientas útiles para su propio desarrollo.
Además, su paso por otras disciplinas como cine documental, permite ayudar a los estudiantes a ampliar sus formas de expresión y conectar lo que aprenden con la realidad social que los rodea.
Actualmente realiza un postgrado en fotografía en la Escuela superior de Artes Visuales y es fundador de la academia de fotografía transdiciplinaria, Arte20
Documentación poética
Karen Márquez Saucedo
Escritora, creadora transdiciplinaria y promotora intercultural. Neurodiversa y discapacitada. Interventora Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional. Como mujer fronteriza, descendiente de familia obrera migrante, su trabajo parte de intersecciones entre género, clase, etnicidad, archivo y memoria, para analizar las formas en que opera la violencia colonial sobre los cuerpos/ devenires racializados. Interesada en procesos de enunciación colectiva a través de narrativas orales, escritas, performáticas y audiovisuales.
Autora del libro de poesía Sensorama (20.20. editorial, CDMX-2016). Ha publicado poesía, reseña, crónica y ensayo en diversos medios digitales como 4Vientos, Feminopraxis, Pie de página; y recientemente en la Memoria de la Primera Jornada en México de Investigación de Mujeres Anarquistas (RIMA, CDMX-2024). En medios impresos ha sido publicada en antologías independientes, como el Anuario de Poesía de San Diego/ San Diego Poetry Annual; el libro Infatigável guerriheira: Margarita Ortega Valdés na Revolução Mexicana (Beatriz Silvério [et al.], São Paulo, Tenda de Livros, 2022); El incendio que habitan. Antología de Escritoras de Baja California (Pinos Alados Ediciones / Hipérbole Frontera, 2022), entre otras.
Su quehacer artístico y profesional se enfoca en la promoción de derechos culturales, políticos y laborales, así como la divulgación de narrativas y genealogías del arte hecho por mujeres en México. Sobrevive a la precarización laboral desde Tijuana, territorio-tierra Kumiay.
Fotografía intervenida
Maciejka Alicja Art nació en Polonia en 1983, creció en Italia y actualmente vive y trabaja en México.
Su producción abarca desde la fotografía documental hasta las bellas artes. Le gusta utilizar técnicas mixtas y multiplataformas.
Su obra refleja su multiculturalidad y gira en torno a la feminidad, la diversidad y la migración.
Maciejka trabajó en diversos proyectos en México entre 2017 y 2023. En 2017 filmó un documental en Afganistán para Emergency. Participó en varias residencias artísticas y expuso su obra en Italia, Reino Unido, Polonia, Colombia, China y México. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas, como Vanity Fair, Vogue y Elle Decor.
Durante el festival Rencontres de la Photographie del 2024 en Francia, Maciejka presentará su proyecto "HOJA SANTA" (2017-2023) desarrollado en un programa de Hydra + Fotografía de la ciudad de México.
Este proyecto de libro fue el gran ganador del premio Luma y recibió varias otras nominaciones. El proyecto presenta diversas capas de lectura: el relato antropológico sobre las aldeas afro-mexicanas, el sincretismo entre las culturas católica y afro, el chamanismo y el viaje de exploración de la autora. El libro se publica actualmente en coedición entre Actes Sud y Dewi Lewis y se sigue exhibiendo en varios museos a nivel mundial.